AI kan me helpen bij de dingen die normaal veel tijd kosten. Denk aan het (her)schrijven van teksten, vertalingen, het maken van varianten of het opschonen van beelden. Waar ik voorheen eindeloos zat te schuiven met details, kan ik die taken nu grotendeels uit handen geven. Dat betekent dat ik meer ruimte heb om me te richten op de grotere vraagstukken zoals conceptontwikkeling, strategie en de creatieve keuzes die echt het verschil maken voor een merk.
“AI vervangt geen creativiteit, het vergroot de ruimte ervoor.”
Toch is er ook een keerzijde. Los van het feit dat AI op zijn minst gezegd ‘bijzonder’ omgaat in beelden creëren van handen, voeten en menselijke bewegingen (zoek voor de grap eens op youtube naar Gymnastics made by using AI) is het ook zo dat hoe meer mensen dezelfde tools gebruiken, hoe groter de kans dat resultaten op elkaar gaan lijken. Originaliteit kan daardoor onder druk komen te staan. En AI voelt soms wat kil – het heeft niet het menselijke inzicht dat nodig is om emotie, merkidentiteit en doelgroep écht te vertalen in design.
Voor mij is AI dus niet zozeer een vriend maar ook geen vijand. Het is een hulpmiddel. Als je het slim inzet, versnelt het processen en geeft het de ruimte voor creativiteit. Maar uiteindelijk is het altijd de designer die richting geeft, de nuance aanbrengt en bepaalt of een ontwerp écht impact maakt.
Ik geloof dat AI ons werk als grafisch designers kan verrijken, zolang we het zien als aanvulling – niet als vervanging. Het is aan ons om de balans te vinden tussen technologie en creativiteit.
En jij? Zie jij AI als kans, of ben je juist voorzichtig? Ik ben benieuwd hoe jij het ervaart in jouw werk.
Schrijf je in voor onze nieuwsbrief en ontvang het laatste nieuws, inspirerende cases en innovatieve ontwikkelingen direct in je inbox.